Rhythm&Blues（简称R&B）是用来描述受布鲁斯影响的音乐形式的术语，自1930年代后期以来，这种音乐主要由非洲裔美国人演奏。 “节奏与布鲁斯”一词最早是在1940年代后期引入美国词典中的：该名称的由来被 Billboard 杂志用作音乐营销术语。
1949年，当时的 Billboard 杂志记者Jerry Wexler（后来成为有影响力的音乐制作人）创造了 Billboard 的名称，用以指定结合了Blues和Jazz的非洲裔美国艺术家表演的乐观音乐。
R&B的历史
“节奏与布鲁斯”一词的创建是为了代替“种族音乐”，在此之前，“种族音乐”是当时黑人所用的大多数音乐的标准通用词组。 在“种族音乐”一词被认为具有冒犯性之后， Billboard 开始使用Wexler创建的Rhythm&Blues名称。
在1950年代，节奏和布鲁斯音乐与单身汉和下班后俱乐部的黑人青年有关，与爵士乐中较高调的黑色表现形式相比，它常常被视为低调的艺术风格。 随着嘻哈音乐的兴起，并开始主导黑人社交场合，R&B被认为是“一堆情歌”。
到1970年代，节奏和布鲁斯一词已扩展为一个笼统的术语，其中包括灵魂音乐和放克音乐。 如今，尽管可以将灵魂和放克归为自己的类别，但该词可用于大致定义大多数演唱的非裔美国人的城市音乐。
定义特征
该名称背后的含义是：“节奏”部分来自音乐对四拍节拍或小节的典型依赖以及对节拍的随意使用，其中在每个小节中加重第二和第四拍。 而“蓝调”部分则来自歌曲的歌词和旋律，它们通常是悲伤的或“蓝调”的，尤其是在第二次世界大战时期音乐出现时。 随着时间的流逝，为了方便起见，该名称简称为R&B。
在经典的R&B中，人声和声直截了当，作家音乐人Stuart Goosman说，这使他想起了音乐起步的巴尔的摩和华盛顿特区的城市环境。 他建议，城市的生理和心理方面，特别是那些城市的城市隔离，有助于塑造音乐家的意识，他们通过无限的歌唱来释放自己，使想象力跃升至超越地点的局限。
开拓团体与当代艺术家
在1940年代和50年代开拓性的R&B团体包括红衣主教，燕子，邓巴四人/高保真乐队，节奏的四根酒吧，五个蓝调，旋律，阿姆斯特朗四人，四叶草和伙伴/上尉丹尼斯。 这些乐队的音乐家大多出生于1935年之前，大约在1947年出生。
当代流行R&B艺术家的例子包括Usher，Alicia Keys，R。Kelly和Jennifer Hudson。
资料来源：
- Goosman SL。 2005年。《 群体和谐：节奏与蓝调的黑人都市根源》 。 费城：宾夕法尼亚大学出版社。
- 尼尔·马 2013。 《黑人生活的关键中的歌曲：节奏与蓝调国家》 。 伦敦：Routledge。
