开放式场景-也称为无内容场景，歧义场景，备用场景，骨骼场景-是表演课的绝佳练习。 对于其他学科领域的学生来说，它们也很有趣，也很值得，因为它们要求创造力的层级，并且它们是修订如何改善最初工作的很好的例子。

大多数开放场景都是为成对的演员写的。 它们通常只有8到10行，因此可以轻松记住这些行。 而且，顾名思义，它们包含的对话可进行多种解释。 这些线条是故意模棱两可的，表明没有特定的情节或意图。

开放场景的例子

你能相信吗？

B：没有。

答：我们该怎么办？

B：我们吗？

答：这确实很大。

B：我们可以管理。

A：有什么想法吗？

B：是的。 但是不要告诉任何人。

使用开放场景的分步过程

1. 配对学生，让他们决定谁将成为A，谁将成为B。
2. 分发开放场景的副本。 （注意：您可以为每对演员提供相同的开放场景，也可以使用多个不同的场景。）
3. 要求成对的学生不使用表情就一起通读场景。 只是读线。
4. 要求他们第二遍阅读场景并尝试线读数-可能的表情，音量，音高，速度等。
5. 要求他们第三遍阅读场景并更改其线读数。
6. 给他们一些时间来决定他们是谁，他们在哪里以及场景中发生了什么。
7. 给他们一些时间来记住他们的台词并排练他们的场景。 （注意：坚持精确记住行-不能有替代词，没有添加的词或声音。演员必须练习保持剧作家的剧本-即使在开放的场景中也是如此。）
8. 让每对都呈现他们场景的第一稿。

反思开放场景的初稿

年轻的表演学生通常认为，当别人无法猜测自己是谁，身在何处以及场景中发生了什么时，这项活动就会取得成功。

开放的场景是强调表演的绝佳方式，角色和环境的透明性是目标。 因此，成功意味着场景的所有内容（或几乎所有内容）对于观察者来说都是非常清晰的。

每次开放场景演示后的问题

要求演员保持沉默，并听取观察者对以下问题的回答：

1. 这些角色是谁？ 他们可能是谁？
2. 他们在哪？ 该场景的设置是什么？
3. 现场发生了什么事？

如果观察者对他们目睹演员所做的事情的解释完全准确，请祝贺演员。 但是，这种情况很少发生。

询问演员

要求演员分享他们决定谁，他们在哪里以及场景中发生了什么。 如果演员没有完全确定场景中的那些元素，请强调他们必须做出这些选择，并在表演场景时努力传达这些选择。 那是演员的工作。

收集修改开放场景的想法

与观察学生一起，帮助演员提出修改场景的想法。 您的指导词听起来可能如下：

在所有开放场景中重复

在开放场景的初稿之后，对每对演员进行此过程。 然后将它们发送回去进行彩排，并合并元素，以传达他们的身份，所在的位置以及场景中发生的事情。 让他们呈现场景的第二稿，并思考哪些更改改善了开放场景以及哪些区域仍需要工作。

不断提醒学生，成功的开放场景将清楚地向观众传达场景的人物，内容，地点，甚至时间和方式。