文艺复兴时期是知识和美术蓬勃发展的充满活力的时期。 达芬奇，米开朗基罗，波提切利，拉斐尔和提香等艺术家都在绘画一些人类最敬畏的艺术品。 在艰苦的统治中，朝代之间进行了类似玫瑰战争的战争，在新教改革期间，教堂发生了巨大变化。 通常将其分类为发生在1400年至1600年之间，这200年标志着世界的不可思议的转变和进步。 其中包括伟大的音乐符号和作曲。 如果不是这些伟大的文艺复兴时期作曲家，他们动摇，破发的音乐理念开启了音乐好奇心的大门，我们今天所知道的古典音乐世界可能会大不相同。
威廉·伯德（1543–1623）
威廉·伯德（William Byrd）也许是有史以来最伟大的英国作曲家。 伯德（Byrd）拥有数百种个人作品，似乎掌握了他一生中存在的每种音乐风格，超过了奥兰多·德·拉苏斯（Orlando de Lassus）和乔瓦尼·帕莱斯特里娜（Giovanni Palestrina）。 他还是托马斯·塔利斯（Thomas Tallis）的一名学生，也在该名单上。 除了合唱作品外，许多人还认为伯德是键盘的第一个“天才”。 他的许多钢琴作品都可以在“我的夫人内维尔斯书”和“帕特尼亚”中找到。
乔斯金·德·普雷斯（Josquin Des Prez）（1440–1521）
Josquin Des Prez以其名字而广为人知，是他一生中欧洲最受欢迎的音乐家。 毫无疑问，他之所以受欢迎，是因为他兴趣广泛，结合了许多现代音乐风格。 他的独创性以及通过音乐（无论是神圣的还是世俗的）揭示文字的含义和情感的能力，都使他的知名度得到了提高。 虽然他可能不是最有据可查的作曲家，但他的声誉很高，并且Josquin的许多音乐在今天都得以生存，他的群众和香颂音乐最受欢迎。
托马斯·塔利斯（1510–1585）
英国作曲家托马斯·塔利斯（Thomas Tallis）成长为教会音乐家，被认为是教会最好的早期作曲家之一。 塔利斯在英国的四位君主下任职，并受到很好的对待。 伊丽莎白女王（Queen Elisabeth）授予他和他的学生威廉·博伊德（William Boyd）独家使用英格兰印刷厂出版音乐的权利，这是历史上的第一次。 尽管Tallis创作了许多音乐风格，但大部分音乐都是作为拉丁小提琴和英语国歌进行合唱。 尽管塔利斯（Tallis）的音乐着称，但对其生活却知之甚少。
皮埃尔·德拉路（Pierre de La Rue）（1460–1518）
弗伦科-佛兰德语的作曲家兼歌手皮埃尔·德拉鲁（Pierre de La Rue）创作了多种音乐风格（几乎与乔斯昆（Josquin）一样多）。 La Rue的曲目全部由声乐组成。 他的发声风格表明他偏爱低声音类型，通常在低音谱号下构成Cs和B降噪。 他最受欢迎的作品《安魂曲》是最早幸存的安魂曲群众之一，强调了低沉的声音。 除了低声，各种节奏模式和长而流畅的旋律是La Rue音乐的主要特征。
克劳迪奥·蒙特维第（1567–1643）
克劳迪奥·蒙特维第（Claudio Monteverdi）将文艺复兴时期与巴洛克风格联系在一起，其革命性音乐包括第一部戏剧性歌剧《奥菲欧》。 他是意大利作曲家，弦乐演奏家和合唱团的指挥家，被认为是歌剧领域的先驱，也是一位在文艺复兴时期和巴洛克时期之间扮演着不可或缺的过渡角色的艺术家。 蒙特维第（Monteverdi）的早期大部分时间都花在写牧歌上：总共九本书。 这些书清楚地标明了两个音乐时期之间思想和作曲风格的变化。 第八册“ Ottavo Libro”包括许多人认为是“ Madrigali dei guerrieri ed amorosi”的理想形式。
乔瓦尼·皮耶鲁吉（Giovanni Pierluigi da Palestrina）（1526-1594）
意大利作曲家Palestrina拥有数百种已出版的作品，是罗马音乐作曲学院最著名的代表，极大地影响了罗马天主教堂音乐的发展。 由于发声非常平衡且优美和谐，因此Palestrina的复音音乐声音流畅，纯净且透明。
奥兰多·德·拉苏斯（1530–1594）
文艺复兴后期的荷兰或法兰克-佛兰德作曲家奥兰多·德·拉苏斯（Orlando de Lassus）以其流畅的复音风格而闻名。 他美丽的动词结合了浓郁的北方和弦风格，精湛的法国风格文本设置以及富有表现力的意大利旋律。 Lassus拥有2, 000多种针对各种音乐风格的书面作品，包括所有拉丁语，法语，英语和德语人声风格，因此很容易成为欧洲最具多功能性的作曲家之一。
乔凡尼·加布里埃里（1553–1612）
意大利作曲家兼管风琴家乔凡尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli）也将文艺复兴时期与巴洛克风格联系起来，以其对威尼斯派风格的精通而闻名。 加布里列利更喜欢创作神圣作品； 使用意大利威尼斯的圣马可大教堂的不同布局，他能够创造出惊人的音乐效果。 与他之前的那些人不同，加布里埃利精心设计和计划了抗音器的使用（首先在左边听到一个合唱团或一组乐器，然后在右边是另一组音乐家的回应）。
