在探索绘画时，您可能会听到美术教授，绘画指导或书籍作者谈论“标记制作”。 尽管它看起来像是艺术家使用的一些复杂的哲学术语，但实际上却很简单。

每当您的笔刷碰到画布或铅笔划一条线时，您就在做一个标记。 这是制作任何类型艺术的基本要素，也是我们开始表达希望在艺术品中传达的情感，动作和其他概念的方式。

什么是标记制作？

标记制作是一个术语，用于描述我们在一件艺术品中创建的不同线条，图案和纹理。 它适用于任何表面上的任何美术材料，不仅适用于画布上的绘画或铅笔于纸上的绘画。 用铅笔做的圆点，用笔做的线条，用刷子涂的漩涡都是这些标记的类型。

标记制作可以是宽松的，手势式的，也可以是结构化和受控的，例如阴影线。 大多数艺术家在每幅画中都使用各种标记，但是有些样式（例如点画法）只使用一种标记。

您可以轻松地将商标视为您选择创建的内容的基础：

• 单个标记会创建一个 点 。
• 扩展标记变成一条 线 。
• 一簇标记变成一个 形状。
• 一系列的重复标记成为一种 模式 。

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的作品中所见的痕迹也可能是飞溅和滴落，或者是陶工釉中的划痕。 抽象，现实主义者，印象派画家以及其他所有样式的艺术家都使用标记。

绘画中如何使用标记？

标记不仅用于形成艺术家创作的图片，还用于在作品中添加表达。 一些标记可能表示运动，而另一些则表示稳定性和强度。 艺术家可以使用斜线作为表达愤怒的标志，或使用曲线作为表达平静或和平的标志。

标记可以是描述性，表达性，概念性或象征性的。 它们可能是大胆的，清楚地表明了意图，或者它们是如此的微妙，以至于只有观众的潜意识才能感知到这个概念。

在学习艺术时，您会注意到艺术家通常会根据他们的签名而发展出一种风格。 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）的大部分作品都使用实线和独特的形状。 然而，尽管他们使用的商标风格相同，但两位艺术家的风格却截然不同。 即使他们的绘画具有更多的流动性和较少的立体派影响力，也包含了其独特的标记。

文森特·梵高（Vincent Van Gogh）是艺术界最鲜明的标志之一。 您可以在 《星夜》 （1889年）等绘画中看到这一点，其中充满了漩涡状的笔触，这是他的风格的标志。 在 《卧室》 （ The Bedroom） （1889）等作品中，标记的曲线较少，但每个画笔笔触仍然不同，我们可以将其识别为梵高。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是另一位画家，有着明显的痕迹和几乎可以立即识别的风格。 如果您看到一幅具有混合但几乎斑点的颜色，鲜明的阴影和高光以及线条精致的粗略外观的画作，那可能就是马蒂斯画作。

关键是每个艺术家都使用标记，并且您画得越多，您就会发现自己发展出一种标记制作风格。 通常，这是您最习惯的一种，也是您最常练习的一种。 随着时间的流逝，您将完善自己的标记（无论标记可能是什么），并且很快您将根据自己制作的标记来开发样式。