古典艺术训练中一种经过实践检验的真实技术是模仿18世纪以前绘画的旧大师的作品。 尽管这并不是当前许多地方艺术学校培训的一部分，但它仍然是一项非常有价值的工作。

要了解当今的一些“老大师”，以及仍然可以在古典绘画上接受高等教育的内容，请阅读布兰登· 克拉里克（ Brandon Kralik）的文章，《 今天的新老大师让阿凡特花园》（HuffPost 5/24/13）

当代社会更加关注原创性（和侵犯版权），因此这种培训不再进行，而是复制大师作品，或者实际上是您欣赏的其他画家的作品，都是无价的，高度指导性的实践。 有些人被称为抄袭艺术家，甚至通过复制著名艺术家的作品而获得合法收入。

好处

绘画是一种观察方式。 复制您欣赏的画有很多东西要学。 实际上，阿姆斯特丹国立博物馆已经启动了一个名为#Startdrawing的程序，以使人们可以通过在画廊中移动绘画来开始复制绘画，因为正如他们在其网站上所说的那样，“绘画时您会看到更多”和“您开始看到以前从未注意到的事物。”

博物馆不鼓励使用手机和相机拍照，而是鼓励游客放慢脚步，花时间画图稿，强迫他们真正看一下，而不是快速浏览展品，捕捉照片并快速地将它们全部收录。一眼。 博物馆甚至在“绘画星期六”散发素描本和铅笔。

但是您不必住在荷兰即可尝试这种方法。 将您自己的素描本带到您附近的博物馆，并绘制自己喜欢的画。 他们有教你的东西！

艺术性的决定已经为您做出 。 您已经为您确定了主题，构图，格式和颜色。 这只是弄清楚艺术家如何将它们组合在一起的问题。 简单吧？ 实际上，它并不像看起来那样容易。

您将学习新技术 。 总是有新的绘画技术和技巧来学习和复制不同的绘画将帮助您掌握这些技能。 当您查看绘画并尝试对其进行复制时，会问自己以下问题：“画家首先使用哪种颜色？”，“画家使用了哪种画笔？”，“画笔笔划的方向是什么？ ”，“画家如何使飞机后退？”，“边缘柔软还是坚硬？”，“画家是薄还是厚地涂抹了油漆？”

您将开发资源和技巧来制作自己的画作。 通过复制您欣赏的绘画，您将积累有关颜色和技术的知识，您可以在创建自己的绘画时借鉴这些知识。

处理

先花时间做研究图 。 您可以通过书籍，互联网甚至明信片上的优质复制品进行研究。

对绘画进行价值研究 。 无论您是在编写自己的作品还是在模仿他人的作品，了解价值观都是很重要的。 它将开始给画作带来深度和空间的幻觉。

使用网格技术缩放绘图并将其传输到画布。 如果您要复制明信片或书籍中的作品，这是将图像粘贴到画布上的好方法。 使用描图纸描出构图并在其上绘制网格。 然后在画布或纸张上创建按比例放大的相同网格，以将图像缩放到更大的尺寸。

研究艺术家的背景 。 详细了解他或她的绘画，所用的材料和技术。

使用其他媒介对绘画进行色彩研究。 使用与原始绘画不同的媒介是在使用原始媒介之前研究颜色和成分的另一种方式。

仅复制绘画的一小部分并将其放大。 您不必复制整个绘画就可以从中学习一些东西。

签署完成的绘画时，请明确注明出处。 您只能合法复制属于公共领域的绘画，这意味着该绘画没有版权。 完成后，最好的签名方式是使用您的名字和原始艺术家的名字，例如“简·杜伊，在文森特·梵高之后”，这很清楚，这是诚实的复制品，而不是伪造的尝试。

上图中的绘画是爱德华·霍珀的《 黑头》（Monhegan ，1916-1919年），9 3/8“ x 13”，涂在木头上的油中，位于纽约市惠特尼美国艺术博物馆。 我的副本涂有丙烯酸树脂，尺寸为11英寸x14英寸，在背面写着“爱德华·霍珀之后的丽莎·玛德”，并留在我的厨房里。 岩石的绘画可能具有挑战性，但是通过复制霍珀的小宝石而获得的知识在后来的岩石和悬崖原始绘画以及如何实现某些油画效果方面为我提供了帮助。 向我们之前的许多伟大画家学习的总是更多的东西！