从路易斯·阿姆斯特朗 （ Louis Armstrong）到戴兹 （ Dizzy Gillespie）到迈尔斯·戴维斯 （ Miles Davis）到切特·贝克 （ Chet Baker） ，号角演奏者都是爵士乐历史上最著名的人物。 任何开始探索爵士乐的新手都应从支柱最有影响力的唱片开始，然后从那里开始。 这里列出了10张重要的爵士小号专辑，其中一些专辑可能会引起一些惊喜（也许还有一些纯粹主义者的反对）。
对于那些希望了解爵士乐小号演奏根源的人来说，路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）与他的流行五和流行七的作品是必不可少的。
前两张唱片涵盖了1925年至1927年间阿姆斯特朗的“热五”唱片（以及阿姆斯特朗当时为哥伦比亚制作的其他唱片），而“热七”唱片则落在了第三张唱片上。
最终的光盘编辑了第二轮的热门五首唱片以及大量的加分曲目（包括具有启发性的1927年约翰尼·多德 （ Johnny Dodds）会议）。 这些乐曲是爵士乐的根源，更不用说1920年代美国流行音乐的核心了。
迪西·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）在其RCA Victor唱片（1939–1947）的年代中处于巅峰状态，演奏清晰准确，从“曼特卡”的天赋到“突尼斯之夜”的柔和精神。
但是，这张唱片不仅证明了吉莱斯皮的天才：它还追踪了爵士乐发展过程中的两个重要发展。 首先，它展示了欢迎bebop出现的基本和声变化，其次，它记录了造成非洲裔古巴爵士乐的基本节奏变化（由Chano Pozo首次与Gillespie 一同出现）。
列尼·特里斯坦诺（Lennie Tristano）曾经说过， 迪西·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）是一位“好球员，但他并非没有脂肪” 。 那可能有些苛刻，但是纳瓦罗的类似技巧在“去明顿大学”上得到了充分展示，尤其是在“一切都很酷”和疯狂的“霍勒林和尖叫”中摇摆不定。 Navarro的乐队也不错， Bud Powell ， Kenny Clarke和Kenny Dorham都加入了竞争。
梅纳德·弗格森 （ Maynard Ferguson ）的“征服者”纯粹的商业主义，以及s谐的迪斯科舞步和少女背景歌手，可能会冒犯那些在Fats and Diz祭坛上崇拜的人。 但是，尽管如此-纯粹，无拘无束的小号烟火，大约在1977年，它仍然是最好的。 “ Mellow先生”是20世纪70年代必不可少的融合，而如果没有别的话，头衔就是纯能量。
迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）出席这些会议的事实并不多，只有几个想法写在纸上，这表明他对1958年的音乐生涯充满信心。 从上到下，“ Kind of Blue”都接近爵士唱片所能做到的完美。 可以在Miles目录中找到其他案例（“酷者的诞生” “ Bitches Brew”），但是这一点很出色。
您将需要重新发行1992年以后的专辑，这是因为发现一台磁带机在将原始记录的一面写成磁带时运行得有点慢，从而使专辑的单声道版本运行得有些敏锐。 评论家建议以单声道形式收听专辑，因为那时立体声录音还处于起步阶段。
突破性的唱片发现标题切入了整个第一面，“ Una Mas”强调了Kenny Dorham在一个场景（“ Una Mas”）中用锋利的断齿刺戳攻击号角的能力，然后在另一个设置中用号角浪漫（“圣保罗”）。 说完一切后，他体现了bop语言并预示了几年后融合的样子。
纯粹的幸福是描述李·摩根 （ Lee Morgan ）的“糖果”唱片的最好方式，最好是作为2007年鲁迪·范·盖尔德（Rudy Van Gelder）的唱片重新购买。 标题切入摇摆，“ CTA”之字形和曲折形如在地铁上骑行，而“ All Way”则是完美的爵士民谣。 摩根以其清澈的语调和丰富而柔和的攻击声，可以听到摩根对同伴及跟随者的影响。
像迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）一样， 房地美（Freddie Hubbard ）的曲目中有很多专辑可以居住在这张必需品清单上。 但是年轻的哈伯德在《为弗雷迪准备》中展示了为什么他被认为是大师。 “阿里提斯”以轻率的优雅从高处流到低处； “玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）”将大乐队的敏感性与bop语言融为一体，而“危机（Crisis）”则代表了当时的讲习班道德。 当然，请购买重新制作的收藏集。
当然，我们可以跳过Chet Baker并将任何数量的Miles或Freddie或Dizzy专辑添加到此列表中。 但是谁想要稳定饮食的巧克力蛋糕呢？ “恋人游戏”（有时悲伤，有时性感并且很少比耳语大声播放）深深地沉浸在西海岸酷风中，因此可以称为“西海岸冰雪奇缘”。 可以肯定的是，它是风格的象征。
Chuck Mangione的“ Feels So Good”的收录可能会吸引纯粹主义者的“嘘声”，但是嘲讽者会喜欢的。 像Spyrogyra和Herb Alpert一样 ，Mangione将爵士乐带入了流行音乐的主流，并吸引了可能从未听过Miles Davis聆听的幼儿的粉丝。
因此，将“ Feels So Good”称为“爵士乐入门药”。并向小鼓手James Bradley Jr. ，贝斯手Charles Meeks和吉他手Grant Geissman提供合理的道具，因为他们的演奏非常有力。
