故事剧院是一组演员讲述的一个或多个故事的戏剧性呈现，扮演多个角色并提供叙述。 它的特点是使用简单的“风景”，例如可以安排各种设置的椅子和桌子，简单的道具（例如在多个故事中以不同方式使用的围巾或硬纸板管）以及服装，例如围裙，眼镜或帽子。 音乐也经常被纳入故事剧院的表演中。

早在1960年代，一个名叫保罗·西尔斯（Paul Sills）的人就与一群演员一起工作，并使用了他的母亲Viola Spolin（剧院的即兴创作）创造和记录的即兴戏剧技巧，将格林童话和伊索寓言中的几个戏剧化。 希尔斯先生记录了他们的作品并将其编成剧本，简称为 故事剧院。 （要阅读此剧的详细说明，请单击此处。）

这部戏剧在1970-1971年间曾在百老汇（Broadway）演出，是戏剧创作，易于制作和娱乐性很好的例子。 以下是识别（并可能将现有故事改编为）故事剧院的方法：

故事剧院惯例

在剧院里，惯例是一种被舞台表演者接受的惯例。 以下是故事剧院中使用的多种技术或约定。

用于多种创作方式的简单道具

通常只有一些基本道具。 在一个以上的故事中，相同的道具可能以不同的方式使用。 例如，一块大布料可能是一个故事中的斗篷，下一个故事的地毯，下一个故事的河和下一个蛇的故事。 表演者通过其处理方式和对其做出反应的方式来变换道具的其他示例：木制销钉，浮池“面条”，围巾，木板，绳索，碗和球。

对话

线路可以分配给单个扬声器，对，小组或整个演员。 旁白在Story Theater的作品中扮演重要角色，但没有指定的旁白。 取而代之的是，角色讲述自己的行为并说出对话的路线。

例如，演奏Goldilocks的表演者可能具有以下这一行：

“然后Goldilocks在最大的碗里尝了稀饭。 这个粥太热了！”

性格

一位演员可能扮演多个角色。 女性可能扮演男性角色，而男性可能扮演女性。 表演者可以玩动物。 声音，姿势，动作和服装道具的简单变化就向观众传达了一个故事，例如扮演一个故事的农夫的演员现在是新故事中的公主。

组

故事剧院的“场景”很简单：木箱，椅子，长凳，桌子或梯子。 在整个演奏过程中，这些乐段会快速移动以指示许多不同的设置。 在观众观看的同时，演员们会重新安排场景以制作：火车，洞穴，小山，船，马​​，桥或宝座等。

戏服

基本的服装通常在颜色和样式上都是中性的。 演员通过添加诸如帽子，斗篷，大衣，围裙，假发，鼻子和眼镜，手套，披肩，背心，方巾，冠或毛皮的服装来表示角色的改变。涂层。

哑剧

表演者经常使用哑剧来使故事戏剧化，即使在看到哑剧对象时也是如此。 例如，一个表演者可能会打手势打响鞭子，而另一表演者则偏向一侧，实际上会打起真实的鞭子或发出拍打声以产生声音效果。

声音特效

演员使用他们的嘴或手或鼓，哨子，手鼓和kazoos之类的乐器在观众的视野中产生声音效果。 它们产生的声音像：

牛mo，雷声，闪电，雨，风，夜间声音，，吱吱作响的门，马的wh叫声和蹄蹄声，海浪，海鸥，敲门，吱吱作响的门或强风。

代理风格

这种剧院形式通常需要高能量，夸张的表演。 整个表演过程中，演员的整个团队经常保持在舞台上，扮演角色，唱歌，移动场景，制作音效，并对戏剧化的故事发生时的事件做出反应。

由于故事集中有许多角色，因此故事剧院的作品可以容纳演员的大型演员或如前所述扮演多个角色的小演员。 戏剧老师和课堂老师也可以使用“故事剧院”约定，作为一种方法，让学生将阅读的文字转换成戏剧化的文字。

资源资源

要观看故事剧场制作的一部分，请单击此处。

要访问致力于Paul Sills和Viola Spolin工作的网站，请单击此处。