3D恐怖电影的历史：1950年代的黄金时代

1950年代：黄金时代

尽管早在1920年代，三维电影就已经在影院上映，但直到50年代，大于生命的格式才成为真正的好莱坞现象。恐怖电影是运动的最前沿，恐怖电影的早期采用者在3-D领域取得的成功有助于确保该技术在当今仍然可行。

1940年代电视的普及爆炸使电影院的入场人数减少了近50％，使制片厂争相寻找吸引观众离开电视屏幕的方法。将剧院体验与“家庭影院”区分开来的一种方法是3-D技术。

3D的“黄金时代”始于1952年，其发布的3D广播是第一个色彩特征，这是独立制作的非洲冒险电影《布瓦纳·魔鬼》。各大制片厂都注意到了它的成功，并匆匆制作了自己的3D电影，其中很多是恐怖电影和其他预算有限的体裁影片，被认为适合3D mm头。（尽管未来的恐怖传奇人物威廉·卡斯尔（William Castle）在上世纪50年代执导了多部3D电影，但没有一部是恐怖的。）

首部3D恐怖电影《蜡像馆》（ House of Wax ）也是美国一家大型电影制片厂（华纳兄弟公司）的所有流派的首部3D彩色特征。后来成为恐怖偶像的明星文森特·普莱斯（Vincent Price）由于在十年间的几部3D电影（包括恐怖片《蜡像屋》和《疯狂的魔术师》）中担任主角而被称为“ 3-D之王”。

那个时代其他著名的3-D恐怖电影包括《机器人怪物》（现已臭名昭著地被视为有史以来最糟糕的电影之一），以及《黑礁湖》中的《生物》，后者介绍了20世纪最后一个伟大的环球怪物吉尔曼。其续集1955年的《生物的复仇》是“黄金时代”发布的最后一个3-D功能。

到50年代中期，由于3D胶片的新颖性下降，同时投影两张照片所需的人工增加（按当时的格式操作），公众对3-D胶片的恋爱关系逐渐消失。精巧的故障处理流程，以及来自CinemaScope等宽屏格式的竞争。到1955年初，“黄金时代”已经消亡。

著名的3D恐怖电影：

蜡屋（1953）
它来自外太空（1953）
迷宫（1953）
机器人怪物（1953）
黑礁湖的生物（1954）
大猩猩（1954）
疯狂魔术师（1954）
太平间幻影（1954）
生物的复仇（1955）

1960-70年代：边缘化

就像50年代初吸引了美国公众的想像一样，3D电影在50年代中期被推入边缘，并且在接下来的三十年左右几乎都呆在那里。技术的进步消除了同时投影两张照片的劳动密集型步骤，这导致了60年代格式的温和复苏-几乎完全归咎于恐怖片和色情电影等低预算的开发费用。

1961年，华纳兄弟公司的恐怖电影《面具》是在3D时代采用3-D的唯一主要制片厂之一，该片以3-D拍摄了四个场景，以增强主角穿上神秘眼镜时的幻觉。面具。

但是，随着70年代的到来以及色情电影变得越来越时尚，3D电影制作甚至在恐怖片中都放弃了，取而代之的是一系列硬核和软核成人电影。一部著名的电影，1974年的《弗兰肯斯坦的肉》（又名安迪 ·沃霍尔的《弗兰肯斯坦》，又名《科学怪人3-D》）设法将性爱内容与恐怖片结合在一起，在此过程中获得了X级狂热。

但是在美国，这种3-D恐怖电影很少而且相差甚远，该格式在国内的边缘化被证明对外国3-D恐怖来说是福音。影片包括日本的性爱（粉红色电影）惊悚片《变态犯罪》（该国首次3D动作），西班牙的《科学怪人》的《血腥恐怖》（由标志性的保罗·纳西奇主演），英国的《肉与血》（仅显示一个序列）（3-D）和韩国臭名昭著的金刚盗版 A * P * E 进口到美国，使3-D恐怖传统得以延续直到80年代的国内复兴。

著名的3D恐怖电影：

面具（1961）
变态罪犯（1967）
科学怪人的血腥恐怖（1969）
血肉表演（1972）
弗兰肯斯坦的肉（1974）
A * P * E （1976）

1980年代：戏剧复兴

3D格式在好莱坞似乎已经死了，直到1981年，那时 Ya 的3D意大利“意大利细面条西部”叫做 Comin'！在美国市场大受欢迎，限量发行收入近700万美元。怀旧带来了黄金时代的几部电影，包括《蜡像馆》，戏剧放映和原始的美国制片-尤其是80年代初期轰动一时的恐怖电影。

首先是低成本的独立制作，例如由木偶大师成名的查尔斯·班德（Charles Band）执导的杀手犬电影《地狱和寄生虫》（ Dogs of Hell and Parasite），由年轻的黛咪·摩尔（Demi Moore）主演。但是，好莱坞的主要制片厂抓住了3-D的潜力，并利用了一系列备受瞩目的恐怖片系列“ parts 3s”，将3-D标签与标题联系在一起： 13号星期五，第3部分， Jaws 3-D 和 Amityville 3-D 。

尽管这三个在商业上都表现得足够好，足以证明进一步的续集，但效果的俗气质量（以及仍然存在的眼疲劳）以及对它们整合的微妙的“将对象推入观看者的脸”方法并没有不能将人们将3-D视为时尚而已。特别是对 Jaws 3-D的猛烈抨击（迄今为止，这是三个预算中最大的预算），有助于确保该技术将继续与低预算，低价格的票价相关联。确实，这种格式在80年代中期再次退居空白。

著名的3D恐怖电影：

地狱犬（1982）
星期五第13部分3 （1982）
寄生虫（1982）
Amityville 3-D （1983年）
大白鲨3-D （1983）
沉默的疯狂（1984）
三维传说（1984）

1990年代：专业化和录像复兴

在80年代后期，虽然3-D逐渐成为主流戏剧电影的可行选择，但这种格式在主题公园和IMAX产品的专业市场中找到了住所。与以前的大多数3D电影不同，这一新浪潮利用了高产值（包括可减轻眼睛疲劳的高级3D渲染），并着重于家庭友好型（通常是非小说类）题材。由迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）主演，弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）执导的Epcot 上尉EO 是一个引人注目的例子。当时17分钟的短片是有史以来每分钟制作成本最高的电影。

那么，在新的预算庞大，吱吱作响的干净的3D世界中，恐怖有什么地方？事实证明，其中一个并不多。 1991 年《榆树街上的噩梦》续集《弗雷迪的死者：最终的噩梦》在最后10分钟内使用了3D格式（以增强观众进入“梦境世界”的效果）时，粉丝们更像是拼命的头衰落的特许经营权而不是振兴技术。这部电影没有受到影迷或评论家的好评。

随着IMAX在90年代（其开始发展为小说）的普及度和技术水平的增长，3-D变得越来越主流，并且3-D恐怖的生存能力降低了。然而，像 The Creeps （由Charles Band执导过1982年3D电影 Parasite ）和 Camp Bood 这样的小型独立的直接视频制作产品在21世纪初一直保持着俗气的3D恐怖传统。格式将超出任何人的期望。

著名的3D恐怖电影：

弗雷迪的死者：最终的噩梦（1991）
爬行者（1997）
营血（1999）

2000年代：创新与主流爆炸

21世纪初见证了IMAX作为商业活动和3D技术展示的不断扩展，激发了RealD Cinema等公司的竞争技术。詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）对《铁达尼号》（2003年IMAX纪录片《深渊的幽灵》）的备受期待的标志着向清晰，清晰的数字3D而非电影的转变。到2004年，超过一半的IMAX影院都具备3D功能，并且该公司发行了第一部长篇幅的动画电影大片《极地特快》。当电影的3D版本每个屏幕的收入是2D版本的14倍时，好莱坞引起了人们的注意，并且21世纪的3D革命开始了。

最初，动画儿童电影（如 Polar Express ， Chicken Little 和 Monster House）主导了新的3-D运动场，利用高质量的计算机动画和视频捕获技术来展示这些电影的视觉本质。但是，一些小型的独立恐怖产品成为了这项技术的早期采用者，这使世界想起了恐怖已经成为50年代3-D不可或缺的一部分：即2006年乔治·罗梅罗（George Romero）的《夜之夜》的直接录像更新。《活死人》和2007年的一部名为 Scar 3-D的 “酷刑色情”电影在全球发行，但尚未在美国发行。 Scar 3-D 赢得了区别，成为高清（HD）3-D拍摄的第一个功能。

2009年，各大制片厂开始看到将3-D扩展到超出家庭友善条件的可行性。重磅炸弹是第一部使用RealD的恐怖电影和R级电影，而RealD已成为最受欢迎的3-D技术。《我的血腥情人》在当时创纪录的3D屏幕上发布，并在当年晚些时候发行，进一步扩大了3D屏幕的数量。（尽管较早的续集《 2006年的最终目的地3》最初计划以3D方式拍摄，但这些计划被取消了。）

特别是《最终目的地》（Final Destination）出人意料地受到了打击-部分原因是价格较高的3-D门票-全球票房收入超过1.8亿美元，促使制片人放弃了结束该系列的想法。不久，另一个条目宣布将发布于2011年。正如2010年所看到的一样，《最终目的地》的成功并没有被其他已建立的恐怖系列所忽视，并且《指环王》都宣布了新的3-D添加计划。同时，独立恐怖片如并选择了明显的生产延迟，以便可以将胶片转换为3-D。在这个新的3D电影黄金时代，这种风险似乎值得我们奖赏。

新一代3D恐怖电影的成功充其量是不一致的，诸如《鲨鱼之夜》（ Shark Night）之类的作品，以及未能吓make观众的翻拍。这样一来，3-D就被更多地保留用于像《世界大战》（World War Z ）和《我的科学怪人》（Frankenstein）这样的大型项目。具有主流吸引力的混合恐怖产品，如和；或使用内置的粉丝群（例如续集和 Texas电锯）或翻拍（例如 Poltergeist）。

著名的3D恐怖电影：