北美漫画经济

为创造N.AMERICAN创意者，可行的漫画经济需要做些什么？

当我们开始研究以漫画风格创作的西方漫画创作者的功能失调的情况时，他们以漫画为生，第1部分中，我们概述了北美漫画制作生态系统被破坏的9个原因。在第2部分中，我们研究了“原始英语语言（OEL）漫画标签的影响。在第3部分中，我们讨论了培训方面的差距，以及艺术学校如何/不为有抱负的艺术家准备漫画事业。” a《漫画中的生活》第4部分，我们仔细研究了制作漫画的出版方，包括通过Kickstarter进行的自我发布和众包，出版商偏爱小说或原创作品的按需租用/图形小说改编，以及前往日本在漫画的祖国画漫画的非日本艺术家的工作前景。

这一切将我们带入了第5部分，这是“以漫画为生”系列的倒数第二部分，我们在其中解释了为什么我们不能仅仅使日本的作品在北美起作用，并尝试提出一些想法唱这首悲伤的歌，让它变得更好。我们从五个想法开始，然后在第6部分（！）中，我们还考虑了另外五个问题。

您如何在漫画中谋生？把钱拿出来

正如加拿大漫画创作者Svetlana Chmakova之前提到的那样，受漫画启发的北美创作者应该有空间讲独特的北美故事。这些故事正在创建中，但是与想要制作此类漫画的艺术家数量相比，主流漫画/图形小说出版商很少出版，而漫画 /漫画读者购买的小说甚至更少。如何为试图在当今企业中崭露头角的众多漫画创作者提供可行的（付费）机会？

几位艺术家建议出版商应该更多地利用原创故事，并向漫画创作者支付更多（更高的页面费率和版权费），以便他们可以赚取可观的工资。但是，如果您是出版商，并且由于数字出版的发展而试图在一个瞬息万变的行业中生存下去，您是否愿意付钱给未尝试的艺术家创作可能会或可能不会出售，可能会或可能不会被购买的作品已经证明自己不愿购买原创故事的读者群？

当然，出版商已经将骰子掷在了过去获得回报的长期赌博上，但是请记住，漫画店里仍然有很多书店的剩余垃圾箱和货架，里面装满了满是灰尘的“原始英语漫画 ”副本，几乎不能被放弃。看起来效果不错的原始作品选择不以“原创漫画 ” 为名，而是以“漫画”为名。许多人了解到漫画读者不会仅仅在“ 漫画 ”风格的故事上投入金钱的艰难方法。没什么大不了的，因为这些书没有被公认为是公正的，因为它们被当作“假” 漫画而被驳回了-其中很多都不是那么好。

这不仅是标签变更的问题-这意味着艺术家认真研究自己的作品并问自己：“任何漫画阅读者（例如通常不读日本漫画的人）都能“理解”这个故事吗？” 北美漫画书的普通读者可能会不明白，为什么当他们焦虑或与日本高中的爱情故事无关时，角色旁边的汗水会很大。（我的意思是真的。如果您没有在日本上学，为什么要在日本的高中里创作浪漫爱情故事？）

就像您可能希望的那样，北美漫画市场与日本市场有很大的不同，因此您不能只看日本的行情，而希望它能飞到这里。事情不是那么简单。

对于创作者而言，将矛头指向出版商非常容易，因为他们没有挑选更多漫画风格的漫画来出版。但是，当前状况的负担和责任不应该完全由出版商承担。就像我说的，我们需要同时做几件事：

能够持续创作高质量原创内容的创作者
愿意发布和推广原创内容的发布者
愿意库存和出售这些书籍的零售商
愿意支持原创内容并为此付费的读者。

注意最后一部分：为原始内容付费。当然，您可以免费阅读许多网络漫画，一天之内可以下载的漫画可能比一生中阅读的漫画还要多。仅仅因为您可以免费阅读它并不意味着它不值得付费。但是，我还必须补充一点，创作者需要加倍努力，创建值得购买的高质量漫画内容。但是我很快就会讲到。

“所有内容都必须免费”的难题不仅仅是漫画界的问题。国家公共广播电台音乐实习生最近写的一篇文章承认，她的计算机上有成千上万首歌曲，但一生中只购买了15张CD，引起了广泛的关注。只有当一位由音乐人转为经济学的教授在The Trichordist上发表反驳时，这种音乐才被放大，该反驳是关于音乐行业如何因这种消费者的心态而发生的变化，而不是变得更好。

忘记关于挨饿的艺术家的浪漫想法，他只是出于对创造的热爱而绘画，并与想要免费进行创作的任何人分享他们的创造。说真的别这样。艺术家应该从他们的工作中获得报酬，其中包括艺术家，作家，编辑，图形设计师以及其他喜欢阅读漫画的人。是的，绘画很有趣，但是漫画创作者需要汽车付款，大学贷款，房租来支付，而且孩子们也常常可以养活。我认为许多漫画创作者并不期望自己很肮脏，但是要求能够从事漫画事业太多了吗？

日本VS. 北美：让我们开始努力吧

那么，像漫画创作者小田荣一郎（Eiichiro Oda）和高桥留美子（Rumiko Takahashi）（ Ranma½ ）如何经常跻身日本纳税大户之列（意味着他们赚了大笔钱）？好吧，也许是因为日本漫画出版业务比北美同行更大量地卖出了漫画。

简而言之，每天都有越来越多的日本人阅读漫画。在日本，孩子，青少年，成年人甚至老年人都阅读漫画。日本人实际上是从无到有的漫画消费者。

与此形成鲜明对比的是，北美地区，绝大多数美国人不记得他们上次走进漫画店的时间了，更不用说周日报纸上没有读过的漫画了。

您想要一些数字来备份吗？我有一些给你。

2011年的图形小说销售

北美（不仅是漫画）： 6.8亿美元 *
日本： 2717.1亿日元/35.33亿美元 **（是，十亿带有“ b”）

2011年最畅销的单本小说：

北美：《多克 日记》：雷切尔·蕾妮·拉塞尔（Rachel Renee Russell）的《不太受欢迎的派对女郎（阿拉丁）的故事》 - 售出157, 786册 *
日本：小田荣一郎（Shishisha）的一件61卷 - 售出330万本 **

北美的畅销书列表反映了 Bookcan的数量，该数量主要记录了在线和离线书店（而不是很多漫画店）中的销售情况。就是说，您必须走到 Bookcan 列表的最下方，才能读到最畅销的“漫画店”图画小说，Robert Kirkman，Charlie Adlard，Cliff Rathburn和Tony Moore撰写的《行尸走肉纲要》第1卷（图片漫画），共售出35365份。

2011年最畅销的图形小说系列：

北美： 《行尸走肉》售出35.9万本 ，创造了870万美元的销售额。
日本： 一件近3, 800万本 （37, 996, 373份）

是的一件作品以《行尸走肉》的比例几乎达到100：1。好的，我承认，在2011年，有61卷的《 One Piece》（每本约5美元）（在日本），还有各种艺术书籍和同伴书，相比之下，《行尸走肉》 + 13本60美元的精装简书以及各种其他版本。但是，即使考虑到这些因素，规模的差异也是惊人的。

2011年最畅销的“原创” 漫画 *：

暮光之城：斯蒂芬妮·梅耶和Young Kim（Yen Press）出版的图形小说第二册 -售出34, 297册
Bryan Lee O'Malley的《 Scott Pilgrim第1卷》（奥尼出版社）-已售30, 885册
詹姆斯·帕特森（James Patterson）和娜拉·李（NaRae Lee）的《最高骑行量》第4卷（日元出版社）-已售23, 349册

只想比较日本和北美的漫画销量？我们也可以做到。我比较了2012年5月的Bookcan和2011年6月的Oricon销售报告，它们分别是Masashi Kishimoto（Shueisha / VIZ Media）的《火影忍者》第56卷的销售情况，该记录记录了该卷在北美和日本的销售情况。截至2012年5月，VIZ Media的《火影忍者》第56卷（2012年5月8日在美国上架）的年初销量为6, 348册。在日本，水ei社的《火影忍者》第56卷在一个星期内售出了218, 000册。

将此与由多伦多的 Skullkickers 作家Jim Zubkavich（又名Jim Zub）提供的数字进行比较和对比， Skullkickers 是由Image Comics发行的创作者拥有的漫画。吉姆（Jim）不仅是作家，而且还是乌隆娱乐公司（Udon Entertainment）的老师和制作负责人。因此，他不仅仅是将数字扔掉了。

吉姆·祖布（Jim Zub）在漫画界工作了一段时间，所以当他说以每月2.99美元的价格出售5, 000期漫画的销量非常好时，我倾向于相信他。当他说在2.99美元的发行价中，剩下不到2％用来支付出版商和艺术家/作家的费用时，我对他所呈现的财务现实感到震惊。

吉姆（Jim）的数字让我想知道为什么有人不愿意在北美画漫画，如果不是因为对损失进行税收减免的话。当然，有独立的，创作者拥有的漫画可以卖得更多，而很多漫画卖得更少。但是，哇，如果这是平均值……（在此处插入汗珠）。

这些数字仅供您参考，以提供一些背景信息。当然，这很容易说：“它在日本有效，为什么我们不能在北美呢？” 好吧，如果我们在这里阅读和购买漫画的人数量增加了10倍，也许会这样。在漫画生产生态系统的各个阶段，从培训年轻艺术家到推广创作者拥有的原创作品，到日本书店的印刷成本以及发行和定价的系统，其规模和商业实践的差异都使它变得十分困难，即使有时并非不可能。在北美复制。

这不仅是要出售更多的超级英雄漫画，更多漫画或更多独立的图形小说的问题，而且还是要出售更多漫画的问题。那可能吗？如果我们看看日本和欧洲，答案是肯定的。但是可以在北美复制吗？也许是这样，但前提是这里的漫画业付出了更多的努力来吸引新读者，而不仅仅是迎合漫画店常客的同一小部分。

图画小说市场在北美是否有增长的空间？是的，它可以通过吸引那些长大的阅读，热爱和学习热爱漫画的读者吸引漫画和观看动漫的方式来发展。

我们已经讨论了这个问题。现在，解决方案在哪里？

有一天，也许不久的将来，我们将会看到这一批热衷漫画的漫画创作者，他们创造了自己独特，新颖，创新的叙事风格，创作了不同类型的故事，并有可能吸引新读者。但是，即使北美漫画/出版业明天发生变化，是否为时已晚？我们是否已经失去了一代漫画家，他们是在漫画梦中成长的，他们放弃了漫画创作的志向，转而从事电影，视频游戏开发或其他重视（并为之付费）领域的其他利润丰厚的职业技能？

诚然，即使在最好的情况下，也并非每个捡笔的人都会以画漫画为生，就像您不能保证普通的高中篮球运动员仅仅因为他们在NBA上的才华就可以入选NBA。运动。不过，很高兴看到几率从“几乎不可能”提高到“具有挑战性但可行”的几率。

要创建一个充满活力的漫画经济，可以培养年轻的创作者并付给他们一定的生活费，以做自己喜欢的事情：创作漫画，该发生什么？网络漫画是答案吗？还是通过Kickstarter自行发布前往此处的方式？还是为北美原创漫画的创造者创造多样化，可行的漫画经济是否需要发生其他事情？

如果我们只是围坐在一起，将矛头指向除了我们自己以外的各方，并说：“如果只有（艺术家/出版商/漫画购买者）将会改变……，我们将一事无成。” 每个人都可以在修复这种破碎的漫画经济中发挥作用。

我们从这里去哪里？对于初学者来说，这里有5种方法（在第6部分中还有5种想法），可以使在北美的漫画生活更加可行，并有Twitterverse的评论和建议，出版专业人士，艺术家，专家的意见和建议。和粉丝。

1.数字出版一定会打开新的大门

如果有一件事情真正改变了我们所知道的出版业务，那就是数字出版。随着全彩色，高分辨率平板电脑（如iPad），Microsoft Surface平板电脑以及相对便宜的电子书阅读器（如Kindle和Nook）的到来，过去两年中，我们对在线漫画出版的兴趣激增。

可以满足这种需求的在线漫画商店如：

通讯学
JManga.com
VIZMedia的VIZManga.com
Digital Manga Publishing的eManga
来自Dark Horse Comics的Dark Horse Digital
Top Shelf Productions的《 Top Shelf 2.0》
Yen Press的iPad和iPhone店面
讲谈社漫画的iPad店面
基于Facebook应用的漫画发行商Amimaru Manga

每天都有越来越多的漫画标题可用于Amazon Kindle，Barnes和Noble Nook电子阅读器，其中有一些是由有前途的创作者直接在这些平台上自行发布的。诸如Yaoi Press和ComicLOUD之类的一些小型发行商仅以数字发行形式提供其出版物。

虽然漫画并不是他们的主要重点，但现在有几个网站提供了一些Blio，Wowio，Apple iBooks，DriveThru Comics和Graphically。

还有一些独立的网络漫画网站，每天都有更多的弹出窗口，例如：

漫画重生
便当漫画
SmackJeeves
Girlamatic.com
WirePop
GEN漫画
Crunchyroll的漫画专区
外语（西班牙语）

在大型出版商，在线出版初创企业和独立艺术家的共同努力下，如今，数字格式的漫画，漫画和图形小说比以往任何时候都多。最重要的是，数字出版使内容比以往任何时候都可供更多读者使用，包括通常不踏足漫画店的读者，更不用说其他国家/地区的读者了。

这对有志向往的漫画创作者意味着什么，这些漫画创作者目前正受到主流漫画出版商的冷漠对待？可能有机会吸引通常不去漫画店或漫画大会的新读者。当然，这些读者必须找到这些不同的网站或下载这些应用，然后浏览可能提供或不提供与您的平板电脑，手机或电子阅读器设备兼容的标题的各种站点……这是一个很大的混乱，而且并非如此完美，但这就是现在的样子。有很多行动，但还有很多改进的余地。

但是，这一波数字出版浪潮是否创造了突破性的成功或游戏改变者？到目前为止，还不是真的。但是，如果说漫画骗局上 Homestuck （一种非常流行的数字化互动式网络漫画）角色扮演者越来越多的迹象表明，我们可能很快就会风头正劲。

“我真的认为可以在这里建立可持续/多样化的漫画产业，我的直觉是数字将是关键（正确设置）。”

-漫画创作者Sveltlana Chmakova（@svetlania），《夜校》和

“我不认为它快要死了。大家伙们all积所有印刷品已经全部用完了。小印刷品+数字化=未来。”

-DC McQueen（@dianamcqueen），Girlamatic.com编辑

“（对所有媒体而言）正在出现的替代性收入流以及旧媒体的混乱状态，也许最重要的是，漫画影响力与金钱回报之间的比例成反比。而且我认为情况将会改变。”

-Heidi MacDonald（@Comixace），Comic Beat的编辑，作家

2.发布者：尝试新创作者的更多原创作品

北美和日本漫画业务之间的主要区别在于，美国市场在很大程度上倾向于基于最初在1940年代至1960年代创造的相同超级英雄万神殿的故事，而在日本则有更多创作者拥有的故事和角色。罗伯特·柯克曼（Robert Kirkman）的《行尸走肉》的成功证明，读者愿意阅读与超人或蜘蛛侠无关的原创故事。那么，为什么这不是规范？为什么不让更多创作者像在日本一样创作原创故事和角色？

简单的答案？因为漫威（Marvel）和DC（DC）在雇用创作者根据自己拥有的角色来做作品时能赚更多的钱，而不是与创作者拥有的作品（如《守望者》（Watchman），由艾伦·摩尔（Alan Moore）和戴夫·吉本斯（Dave Gibbons）创作的极为成功的图画小说一起处理）。我在这里无法真正解释所有内容，但是请相信我，这真是一团糟。看看Noah Berlatsky在 Slate 上发表的这篇文章，该文章解释了非漫画商店的争议。

通过对自己拥有的人物故事进行无尽的变化，漫威和DC数十年来一直将自己的专有知识产权摆在读者面前。这对他们来说意义重大，但对我而言，这似乎是造成创造性萎缩的良方。在创意井干之前的75年中，需要讲述多少个蝙蝠侠故事？为什么还要对同一故事进行更多的重新想象，而不是鼓励发展可能在流行文化万神殿中占据一席之地的新故事和角色？

如果音乐业务像美国漫画行业那样运转，那么诸如Radiohead之类的乐队将制作无穷的披头士乐队的封面。如果日本漫画业务像在北美一样运作，那么Masashi Kishimoto和Eiichiro Oda就会以《 Ultra Man》和《 Kamen Rider》漫画为招募对象，而不是有机会让他们创造（并从中）获利，火影忍者和一件。

我知道，利用既有的知识产权是美国comix biz的钱，而冒险尝试未曾尝试的作家和故事是有风险的。寻找新事物是一种赌博，但是当前的状况就像看着一条蛇在吃着自己的尾巴，同时试图告诉所有人它正在反哺新事物一样。

“从长远来看，我认为所有者创造的东西似乎没有什么可盈利的。我认为，我们对于（出版商）的资产有点痛苦。”

-Megatokyo的创建者Fred Gallagher（@fredrin）

“在美国，似乎对原创英语漫画（OEL）的兴趣有所下降，而在这里，即使市场规模较小，“西班牙漫画”也越来越好。美国艺术家应该团结并说服一家大型发行商，值得再次尝试这就是我们在Gaijin所做的事情，而且一切都很好！”

“我希望业界能够忘记过去的错误，并使OEL再次崛起。我知道它的质量在那儿。但是也许他们需要一位优秀的编辑或“队长”，一大堆了不起的艺术家和大量的支持来说服公司和读者：）”

-Kôsen（@kosen_），漫画创作者AuroraGarcíaTejado和DianaFernándezDévora。守护进程（TokyoPop）和守护者 Saihôshi （矢井出版社）

“ TokyoPop的产品线几乎没有/糟糕的编辑监督，并淘汰了低质量的书籍，因此，对于想成为漫画家的创作者来说，确实没有任何赚钱的机会。我认为更忠心于此的出版商可以做到这一点。 ”

-漫画家，插画家Zoey Hogan（@caporushes）

“谈论美国漫画业似乎太过关注表面了，恕我直言。漫画家必须得到报酬，儿子。”

- 怪物（Secret Acres）的创建者Gabby Schulz（@mrfaulty），以及 Gabby's Playhouse的网络漫画创作者

3.艺术学校/教师：教年轻的漫画创作者如何成功，学习之后如何绘画

根据自身的性质和学生对他们的期望，大多数艺术学校都专注于艺术教学-如何绘画，如何绘画，如何设计页面布局，徽标，拼写类型和推动像素。但是，从我亲身经历，所见所闻中，大多数艺术学校没有花足够的时间教有抱负的艺术家真正取得成功的真正条件：如何管理自己的业务以及获得工作所需的知识，以及继续从事专业艺术家的工作。

您可能已经听过很多“饥饿的艺术家”这个词。在告诉父母您想上艺术学校或大学艺术专业后，您可能已经从父母那里听到很多。当然，艺术学位并不能保证您获得丰厚的薪水或奢侈的生活方式-但这也不意味着绘画会注定您会在一间肮脏，火柴盒大小的公寓中饱餐一时的拉面和生活。

这是使您免于贫穷的预言的方法：认识到您的绘画和讲故事技能很有价值，并花时间学习在漫画中谋生所需的技能：如何写作，如何出售您自己和您的工作，以及如何管理您的财务，法律和商业事务。

如果您是艺术家，为什么需要了解商业和法律问题？因为如果您看不到那是一个卑鄙的合同，那么世界上所有的艺术人才都无法免于您签订卑劣的合同。

为什么艺术家需要了解（打哈欠的）业务，营销和会计？因为如果您不能有效地销售和推销您的作品，人才就不会付账。如果您不能始终如一地兑现您的承诺，并且行为不专业，那么仅凭人才也无法使您工作。了解业务和营销的工作方式将帮助您成为一个富有创造力的问题解决者，他可以为项目带来新的想法，而不仅仅是画漂亮的图画。和税收？是的，这也是成为一名工作艺术家的一部分。

为什么艺术家需要学习如何写作？嗯，除了写人们想读的好故事之外，当您向出版商写信，申请赠款，或写简历申请工作时，写作技巧也很有用-不仅是漫画工作，还包括任何工作，期间。

如果您的梦想包括在日本出版自己的作品，那么如果您学会了说日语和读日语的话，在漫画祖国取得成功的机会就很小。为什么？因为编辑者更喜欢与创作者一起工作，所以易于使用。问自己：为什么日本编辑会不愿与无法亲自或通过电子邮件进行合作的艺术家合作，特别是在不缺乏日本人才的情况下？不，说英语慢不会减少它。 Wakarimas'ka？

当然，成功的艺术家经常会自学这些技能，或者通过犯错误以艰难的方式学习它们。但是，如果艺术学校/学院要收取数十万美元的学费，大学费用，那么他们最好教他们的学生获得报酬工作所需的技能，以便他们有朝一日能偿还那些不起眼的东西助学贷款。一些开明的艺术学校已经开设了这些课程，但程度和深度都不同。即使可以上这些课，还是要由学生来花些时间上这些课。

如果您的艺术学校没有教您这些东西，或者您错过了学习这些技能的过程……那么，学习还为时不晚。请记住，一个专业，一致，有良好态度并且总是乐于学习的艺术家比才华横溢但不可靠，防御和消极的艺术家要走得多。只是说。

“在美国，未来的体育英雄将在年轻时获得积极的支持：奖励，称赞和$$$。我们如何为未来的漫画英雄做到这一点？”

“当我还是个青年时，我被告知漫画很愚蠢，找到一份真正的工作，等等。只有纯粹的笨蛋愚蠢才使我走到了这一步。我认为，这种情况应该会改变。美国漫画界的人对废话持反对派态度。积极性实际上是传染性的，你这蠢蛋。”

“在日本，也许您的父亲不希望您成为漫画家，但至少您知道人们从漫画中发财致富。您可以向往。”我们需要创造条件，鼓励年轻漫画家的发展。我们在其他领域失去了很多潜在的漫画家：(“

-Bryan Lee O'Malley @ radiomaru， Scott Pilgrim的创作者（Oni Press）

“我在滑稽书上获得了当当硕士学位，只需要上一个与写作有关的课程：脚本。应该不会。我一直感到惊讶的是，关于三幕故事结构的基本信息，基本角色的发展没有教授更多。”

- 牡蛎之战的创造者Ben Towle（@ben_towle）

“人们认为才华是人们被发现的方式，就像他们找到您一样，是因为您是如此的出色和才华横溢，但这实际上是在推销自己。这是一件很难的事，但是您不能指望他们会来找您”。

-Heather Skweres（@CandyAppleCat），艺术家，玩具收藏家和摄影师

4.艺术家：受到启发，但不受漫画的限制

每位艺术家都从模仿他们最欣赏的创作者风格开始。但是，在这一领域真正出色的艺术家会汲取这些灵感，进行绘画，绘画以及更多绘画创作，直到出现自己独特，独特的绘画和叙事风格。

成功的艺术家还具有建立在坚实基础上的风格：解剖结构，透视图，灯光/阴影/颜色，图形故事讲述和步调/绘图。如果您在学校不学习它，那么可以选择杰西卡·阿贝尔（Jessica Abel）和马特·马登（Matt Madden）的许多很棒的书中的一本，例如斯科特·麦克云（Scott McCloud）的《理解漫画》，《绘画和写作图片》和《精通漫画》，以速成课程。 -了解技能。

有抱负的艺术家还需要花费更多的时间来绘制故事，而不仅是封面插图。如果您只喜欢火影忍者亲吻佐助的绘画迷艺术-那么，您在发展自己的艺术家方面几乎步入了低谷。画出对您有意义的故事，这些故事可能来自您自己的经历，而不仅仅是您喜欢的漫画中阅读的内容的副本。

另外，通过阅读各种书籍以及美洲和欧洲的独立和主流漫画（不仅限于漫画）来扩大视野。日本漫画很棒，但是有很多漫画可供探索和欣赏。甚至漫画家，例如大友胜弘（ Akira ），谷口次郎（Jiro Taniguchi）（行人），手冢治虫（Osamu Tezuka）和猴拳（Monkey Punch）（羽扇豆III ）也受到阅读欧美漫画的启发和影响。

以日本漫画为起点是可以的，但是在接下来的艺术生涯中，这不可能是您的选择。要真正脱颖而出并在这项业务中脱颖而出，您必须知道如何绘制故事并以真正属于您的风格进行绘制；不只是日本艺术家正在做的事情（以及做得更好的事情）的副本。

“我已经不在北美了，但我想我们已经去了那里一段时间了。许多了不起的艺术家已经广泛阅读并发展出漫画风格的强大，独特，混合的风格，起源于漫画时代。时间。”

-Sally Jane Thompson（@SallyThompson），自由漫画创作者和插图画家， From的创作者！并由100位漫画家（Rockside Publishers）贡献了 1000个创意

5.创作者：走出艺术家巷子里的贫民窟贫民窟和值得买的故事

在日本或北美，绘画漫画并不是一件容易的事，要保证获得奖励。即使在最好的情况下，也总是会有更多的人想要画漫画，而不是为所有人赚钱。

是的，要让出版商挑选一位未知艺术家的原创漫画故事进行出版是非常困难的。对于有抱负的艺术家，他们也很容易将矛头指向出版商并说：“您没有给我们机会。” 但是，作为一个阅读过自己平庸的自行出版（和主流出版的）漫画的人说话，仅仅是因为您画了漫画，而您的朋友也喜欢，并不意味着它总是值得阅读或购买的。

是的，品味和风格是主观的，但是许多新手艺术家的作品中通常都缺少一些基本知识，例如引人入胜和有趣的角色。对话并不会让你翻白眼。图形讲故事，节奏合理，易于遵循。不会让您思考的情节，“发生了什么事，即使我发现了，我真的在乎吗？” 还有图纸！哦，这张图……有缺陷的解剖结构，透视图，光影，面部表情，我应该从哪里开始？

日本，欧洲或北美的漫画创作者可能会使用不同的绘画风格，但一贯成功的漫画家知道如何执行基本功，并且始终如一。这就是在能够画画的爱好者和可以创作引人入胜的故事的专业人士之间取得区别的价值，而这本书如今仅价值10至20美元。

一些日本漫画创作者如何磨练自己的技能（并在此过程中赚钱）之间的一个主要区别是通过绘制粉丝漫画或同人志。通过根据其他艺术家创建的流行角色和故事情节来绘制故事，新手艺术家可以专注于发展其绘画和叙事技巧。他们还受益于“无所不包”的粉丝群，他们更愿意根据已经知道和喜欢的角色购买自行出版的漫画。好吧，他们经常是卑鄙的，所以同人志的受欢迎程度是这样-但最终结果是，许多新手艺术家都有机会创造和改进，赚钱，获得销售作品的经验并被介绍给新人。读者/粉丝。

从流行故事中绘制漫画而来的这种“培训”最接近的等同形式是畅销小说（如《暮光之城》，《我相信我们成千上万》和《无魂》）的图形小说改编，该小说由Del Rey和Yen Press出版。

许多北美的“ 漫画 ”艺术家了解并欣赏日本的同人志文化，但发现这种现象几乎不可能在西方重现。美国版权法并未宽容“粉丝艺术”以牟取暴利，但还有同人志文化难以进口的另一个原因：高印刷成本。许多西方漫画创作者试图自行出版，但经常发现短版印刷（200份或更少）的成本迫使他们以比大多数购买者愿意为故事/支付的价格高得多的价格出售原创漫画。他们从未听说过的创作者从未见过的角色。什么是打印便宜，创建更快，更容易销售的产品？封面艺术/海报。

我知道炙手可热的艺术品是动漫会议艺术家小巷上出售的东西，而且我知道经济因素使创作/打印自行出版的漫画不切实际，但是如果炙手可热的美术作品最终成为大多数有志向往的创作者集中精力的地方，这是可耻的他们的创造力。画图针很好，但是如果一切都做完了，那么您就是插画家，而不是图形讲故事的人。

从我在漫画展上观察到的情况来看，那些“ 漫画 ”艺术家似乎正在迅速改善，发展出自己的风格，因此在北美最有可能走这条路线的人就是那些离开动漫的人。常规艺术家在巷子后面，将精力集中在绘制独立漫画或网络漫画上。

无论您是否受到漫画的强烈影响，都可以制作精美的漫画。做很多事情，并挑战自己，以创造出每个故事来改善自己。尽可能多地安排工作。将您的艺术作品发布到Deviant Art或Manga Magazine等网站上，并要求人们提供反馈。当您收到反馈时，请学习如何优雅地，感激地接受建设性的批评，并将其纳入您的工作中。这可能会很痛苦，但是如果您真的想从游戏迷转为职业玩家，那么这是除掌握绘画技巧之外还需要掌握的一项基本技能。

如果您想从漫画的祖国那里得到反馈，请尝试碰碰运气，并向日本出版商和文化组织赞助的旨在向日本以外的新人才展示比赛的比赛发送一个故事。

早晨国际漫画大赛（MICC），由《每周早晨》杂志和讲谈社赞助。作品将于2013年7月到期
国际漫画奖大赛-由日本外务省赞助-报名截止日期为2013年6月
漫画试演，由 Comic Zenon杂志赞助-（参赛作品必须是基于既定主题的无言故事）参赛作品：2013年3月
少年跳跃宝藏比赛（必须使用日语提交）-每月缴交

颜出版社还每年举行一次新人才搜索，寻找新的，有前途的和半专业的艺术家。在准备参赛作品之前，请查看Yen Press编辑JuYoun Lee对于过去的参赛作品必须说些什么，以及她对艺术家考虑提交故事的提示。

“我不得不说，有趣的是，创意界仍在进行“应该/可以/我们称之为漫画吗？”的对话……正是材料的质量决定了读者是否接受或拒绝漫画。材料，漫画，主流或其他内容。归根结底，所有这些都是漫画。但是，标签的确有其优点，尽管可能不是每个人都认为的原因。”

-日元出版社（@yenpress），日本漫画和原创漫画小说的出版商

“我认为问题在于，大多数新手艺术家都认为艺术品将出售整个产品，没有人关注故事。这是一件令人欣慰的事情：在得到任何人阅读之前，您会先获得对艺术品的赞誉。我很同情艺术家，但我不会因为遗憾而购买他们的东西。他们只需要获得更多经验即可。”

-自由插画家Jonathan Morales（@king_puddin）

“创作者和发行者都需要确保他们发布了GOOD COMICS！如果您做出了，他们一定会来的。当然，解决问题并不仅取决于发行者。创作者真的需要加强，掌握技能并知道什么。他们在做。”

- 蛾故事的创造者Candace Ellis（@bybystarlight）

“对TokyoPop作品集进行审查后，改变了我看漫画和艺术的方式。虽然听不见，但却是我艺术的转折点。”

-金德琳（Kindling）和 La Macchina Bellica的创作者Deanna Echanique（@dechanique）