艺术运动可以涉及几个不同的概念：

（A）在风格和艺术流派中有“运动”的总称。

（B）有绘画中描绘的运动，该运动通过及时叠加快照来暗示对象的物理运动。 （例如，在未来主义者和漩涡主义者的特定风格中使用。一个例子是贾科莫·巴拉（Giacomo Balla）的“用皮带牵引狗的活力”，现在在纽约布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆（Albright-Knox Art Gallery）。

（C）然后，运动是构图的一部分。

引导观看者的旅程

运动是通过绘画产生一种潮起潮落的感觉，将其从被动的墙纸转变为观看者心理的动态延伸，一种交互作用的产生使观看者走上发现的道路 。 在这种情况下，运动与静态，平淡，无情和无启发的相反。 当我们谈论运动是艺术中的构成元素时，这就是我们感兴趣的。

在绘画中创建运动时，请考虑流程的编排，向观众展示的内容，想像的内容。 一幅画应该是一个问题，而不是一个答案。 唤起观众的想象力，可以使不同的观众以不同的方式进行互动，这就是为什么建议您始终在绘画中保留一些未提及的内容，从而为观众提供独特互动的机会的原因。

这幅画应该慢慢地向观众展示，应该提供引导主要途径的角落和缝隙。 换句话说，绘画应该是一段旅程而不是目的地。 一幅只提供静态观点的画并不比假日快照好（它将为摄影师提供记忆的关键，而对于任何不涉及情感的人来说，只是一幅任意的图像）。 艺术家应该鼓励观众与主题互动，学习和成长。 这幅画可以是一个简单的轶事，也可以是一个英雄故事，但它应该使观众欣赏被解开的故事所带来的欢乐。

艺术家是一名指挥，通过多种技术使观看者的眼睛进入绘画，使绘画在空间，时间，甚至情感上都有动感。 画中的运动可以通过坚强的基本形象来实现，比如说河流的流动。 在柔和的傍晚太阳的照耀下，这意味着一天的过去； 或通过周围标志性象征点缀的肖像情感表达出人物是如何达到这种感觉的。 运动也可以通过生长或衰减的效果来实现。 一种充满活力的活力，充满了主题，并向观察者说，这就是生活，这就是运动。

所以，你可以做什么？ 首先要考虑整体构图，您希望观察者的眼睛从哪里开始（请记住，在西方国家，观察者通常从绘画的左上角开始，因为我们是从小就开始学习的以这种方式阅读）。 从左到右，从上到下是标准，但是强大的构图可以吸引观众的视线。

运动可以通过绘画中物体的流动，它们的排列和图案来指示； 通过使用透视图。 人物所面对的方向可以暗示运动-被动的绘画将具有协同的分组方向，而人物的方向的随机性将赋予绘画以野性和活力。

接下来，艺术家可以考虑使用颜色（包括蓝色移离眼睛而红色移向眼睛的光学效果）； 笔触（标记制作可以通过其方向增加绘画流，并通过改变笔触大小来增加运动速度）； 光影模式； 和色调（这对外围视觉很重要，因此可以使眼睛远离中心对象）。 考虑通过回声（例如，使天空中的云与海浪相同的方式流动）和循环运动（使眼睛回到起点，从而重新开始旅程）来增强运动的主要方向。

看着上面的文森特·梵高的画 ，最明显的动感是在波浪中，一排排的断路器（标记为#1）。 然后是一堆云（#2），似乎是向右吹，是通过云的形状和笔刷标记的方向创建的。 云的形状呼应波的形式。 在前景中，云层已投射出阴影（#3），给人一种场景中光线变化的感觉。 各个人物（#4）的姿势，位置和相对大小给人一种感觉，它们离我们越来越远，正朝着船走去。 看看右边的图形（#5）似乎弯腰，大步向前！

所有的小事加起来，彼此协作，以营造整体氛围，并感悟事物的发生和移动。 看一下桅杆顶部的红旗在风中如何飘动（#6）。 它的颜色在画中的其他几个地方重复出现（从船上人物身穿的衬衫开始），并在其他组成元素统一中起作用。 红色也从沉闷的蓝天中飞出了绘画，它告诉我们船是人们关注的焦点，沙滩上的人物在船上起了作用。 暂停一分钟，思考一下您读到的一小笔油漆中有多少信息：风向，风强度，有风（否则旗帜会变得柔软）。

永远记住构图运动是观众与您（艺术家）一起进行指导的过程的表达。 即使是最小的组件也可以使绘画运动。