多年来，宝莱坞电影在世界各地享有盛誉的电影节上均获得了多项主要奖项。 追溯到1937年，印度电影吸引了国际评审团的注意。 毫无疑问，戛纳电影节是世界上最有影响力的电影节之一，多年来，只有几部印度电影获得了奖项。

“ Neecha Nagar”（导演：Chetan Anand，1946年）

尽管戛纳电影节于1939年正式开始，但由于第二次世界大战而中断了六年。 电影节于1946年重新开始，就在那一年，Chetan Anand的电影 Neecha Nagar 是为数不多的获得最高奖项的电影之一，该电影后来被称为国际电影节大奖。 宝莱坞电影院最早致力于社会现实主义的作品之一，其灵感来自Hayatulla Ansari撰写的同名短篇小说（其短篇小说取材于Maxim Gorky的 《更低的深度》 ），着眼于贫富之间的巨大差异在印度社会。 尽管今天它大多被人遗忘，但它为印度新浪潮中的许多电影摄制者铺平了道路。

“ Amar Bhoopali”（导演：Rajaramm Vankudre Shantaram，1951年）

导演拉贾拉姆 ·范库德雷· 尚塔兰 （ Rajaram Vankudre Shantaram）的 《不朽之歌》 是一部有关诗人和音乐家霍纳吉·巴拉（Honaji Bala ） 的传记片，拍摄于19世纪初马拉松邦联的最后几天。 巴拉（Bala）是经典拉加（Raga Ghanashyam Sundara Sridhara） 的作曲家，并以普及拉瓦尼（Lavani）舞蹈形式而闻名。 这部电影将诗人描述为既喜欢舞蹈又喜欢女性的人，尽管获得了国家电影摄影中心的最佳录音奖，但却获得了国际电影节大奖。

“做Bigha Zamin”（导演：Bimal Roy，1954年）

比马尔·罗伊 （ Bimal Roy ）的 另一本社会主义电影《 Do Bigha Zamin》（占地2英亩） 讲述了一个农民Shambu Mahato的故事，他在被迫偿还人为夸大的债务后艰难地坚持自己的土地。 罗伊（Roy）是新现实主义运动的先锋导演之一， 杜比哈·扎敏 （ Do Bigha Zamin ）和他的所有电影一样，成功地在娱乐和艺术之间找到了平衡。 该影片以传奇的回放歌手拉塔·曼格什卡（Lata Mangeshkar）和穆罕默德·拉菲（Mohammed Rafi）演唱的歌曲为特色，在1954年电影节上赢得了国际大奖。 上面的链接将使您可以完整地观看电影。

“ Pather Panchali”（导演：Satyajit Ray，1955年）

Apu三部曲的第一章，Auteur Satyajit Ray的 Pather Panchali， 不仅是印度电影的地标，而且被认为是有史以来最伟大的电影之一。 影片主要由业余演员组成，影片将我们介绍给了一个与家人一起住在孟加拉农村的小男孩Apu。 看看赤贫的穷人以及他们离开家园并搬到大城市以求生存的必要性，这是Ray众所周知的抒情现实主义的精彩介绍。 这部电影在1956年获得了金棕榈奖最佳人类文献奖。上面的链接将使您可以完整地观看该电影。

“ Kharij”（导演：Mrinal Sen，1982年）

根据拉玛帕达·乔杜里 （ Ramapada Chowdhury）的小说， 哈里耶（案例关闭） 是Mrinal Sen 1982年的悲剧，讲述了一个未成年仆人的意外死亡，以及这对雇用他的夫妇的影响。 这部充满政治色彩的作品暴露了印度对弱势阶层的剥削，这是一部比您典型的宝莱坞电影更为悲观的电影。 这项功能强大且令人难忘的作品在1983年电影节上获得了特别评审团奖。 上面的链接将使您可以完整地观看电影。

“萨拉姆孟买！” （导演：Mira Nair，1988年）

Mira Nair的跨界热销影片在全球范围内均获得成功，这是一部混合式纪录片叙事片，讲述了来自孟买街头的真实儿童，他们经过专业培训，能够重塑生活中的场景和体验。 电影中的孩子们毫不留情，有时时常残忍，他们必须解决贫穷，皮条客，妓女，血汗工厂和毒品交易等问题。 它与节庆嘉宾大相径庭，在1988年影展上获得了金像奖和观众奖，这为在世界其他节日上获得少量奖项铺平了道路。

“ Marana Simhasanam”（导演：Murali Nair，1999年）

这部在喀拉拉邦拍摄的相对较短的电影（仅61分钟）是一部经常令人不安的电影，讲述了印度首次使用电椅进行拍摄。 一个绝望的村民偷了一些椰子来养家糊口，结果被一系列与政治有关的事件判处死刑。 讲述最少的对话，这部电影是对阶级压迫和政治操纵的有力批评。 这部令人不安的电影（其标题译为 《死亡的宝座》 ）在1999年电影节上与金摄影机一起消失了。